编者按：程思，武汉纺织大学服装学院2001级服装艺术与设计专业学生，本科期间综合测评成绩常年专业第一，同时她还担任过学院分团委副书记等职，本科毕业后继续师从我校“外专_专家”维克多教授攻读硕士学位，并在研究生顺利毕业后进入四川师范大学服装与设计艺术学院任教，目前为四川师范大学服装与设计艺术学院珠宝设计专业讲师，唯恩珠宝设计工作室创始人。专注于珠宝设计、珠宝鉴定以及珠宝形象搭配设计。她将自己的才华倾注于教书育人，也倾注于对美与艺术的追求。老师、设计师、商人，她游刃有余地在不同身份之间畅快游走，优雅就是她的步调。从她身上可以看到许多卓越服装人的典型特质，本文节选了部分对她的专访，从专业到对美和职业以及人生的感悟，让我们一步步领略这位优秀校友的闪光人生！

并非一味求贵，美感才是珠宝设计的主导

编辑：宝石一般被认为是奢侈品，那么是否所有的珠宝设计都会遵循奢华、精致的设计理念？珠宝设计中是否有朴素的设计理念，这种设计是否有市场？

程思：任何设计都是多种风格并存，奢华的、华美的、精细的是其中一个分支，但依然存在着其他设计风格，比如偏自然类别的，现在很多珠宝是用陶瓷、木材、藤编或者皮革来塑造出原生态、质朴的形式。
　　奢华风之外也有很大的市场，这个市场来源于这样的定位：一个是消费者层次，比如一款奢华、大气的首饰，它的受众可能是三十岁以上的女士；而三十岁以下的女孩子可能更偏向于清新自然的首饰。另一个就是消费能力。
　　不同的设计风格对应不同的原材料，也对应到不同的呈现效果，也对应到不同的消费者。

编辑：您刚刚提到陶瓷、木材、皮革等也被作为珠宝材料，而您的设计还是以传统贵金属和宝石为主。您如何看待这些如今受追捧的新兴材料？

程思：目前市场上除了木材、皮革、陶瓷、纸等新材料之外，还有一些新型的稀有金属。比如钛金属，它的价格低于其他贵金属，但是色泽非常光亮，而且成型非常坚固，非常适合做珠宝。
　　我有打算派员工专门去学习新兴材料方面的知识，将其引进四川。因为就算现在并没有很多消费者，不能代表将来不会风靡市场，所以我们得保持敏锐性。而且，我不仅是设计师，还是教授珠宝设计的老师，所以我必须保持对前沿知识的激情。学生们需要掌握这些市场动向与发展趋势，而我正是为他们打开知识新视野的桥梁。
　　关于这种新材料的出现，其实珠宝设计中一直都有mix的概念，而且如今成熟的3D打印也用于首饰制作，实现不同材质之间的融合，你可能会看到陶瓷戒圈上镶着一颗真钻，这就是一种风格。风格才是珠宝设计的主导，比如我想设计度假时使用的首饰，我除了会选择纤细的贵金属之外，也会选择皮革、藤编营造慵懒感。因此，我选择这些元素，不仅是考虑成本，而是考虑其美感，考虑其最终风格的实现。

很多经典珠宝品牌的古董款，其价值已远超材质本身，更多地承载着历史与文化。
珠宝跟国画一样，讲究留白

编辑：商业价值和艺术价值在珠宝设计中是矛盾的吗？如何理解二者的关系？

程思：可以做个类比，比如服装，销售出现库存，三年之后已经完全不流行了，这样其市场价值会压低。而珠宝不同，宝石、贵金属是经得起时间检验的，即使我的产品也产生了库存，三年之后它不会跌价，反而涨价。
　　针对您提到的商业价值和艺术价值，珠宝恰好可以达到完美地结合。比如珠宝产品交付之后，客户戴了十年，想传给自己的女儿，而女儿觉得款式过于复杂。那我们就会回收宝石，贵金属，重新设计款式，这样它就会焕然一新。所以投资珠宝非常保值。

编辑：您说珠宝保值，那么在如今不景气的经济环境下，传统投资都不理想，投资珠宝是一个不错的选择，您如何评价？更多资本的介入是否会使珠宝设计越来越多的倾向商业价值，从而损害其艺术美感？

程思：不仅仅是当今的环境，应该说从珠宝产生到现在，一直都是非常有效的投资、储值、传承的工具。现在很多经典珠宝品牌的古董款，其价值已远远超过了材质本身，更多地承载着历史与文化。
　　在珠宝设计中，我们偏向于追求美感。在服装中，布料堆得越多越漂亮吗？不是的；同理，珠宝中黄金加得越多越漂亮吗？不是的，我们的设计是根据风格来的。
　　世界上很难找到一模一样的两颗宝石，我们要针对每一颗的特性进行设计，考虑力度的均衡，这种均衡是有张有弛的。有张力，因为它可能某一部分需要厚重的表现；但也要有舒缓的空间。就跟国画一样，国画讲究留白，珠宝也是一样。

创新实际上是一个带着锁链舞蹈的过程

编辑：您2013年开创了自有品牌唯恩珠宝设计工作室，您的工作室是否形成了自己的设计风格？是否有代表性的作品？

程思：我们一直追求的就是简单和大气，追求艺术上的不断创新，这种创新实际上是带着锁链舞蹈。怎么讲？其实我一直很想做天马行空的设计，但是市场不认可我，或者成本非常昂贵，市场的要求就摆在那里，因此我的设计是一个不断中和的过程，试图在每一个案例中输入自己的理念，甚至引导消费者审美，引导他们去欣赏，什么样的东西是更美，更独特的。
　　我们每年都会出一到两个系列纯粹的，引导艺术，树立品牌的款式，这些款式就不会考虑消费者的接受度，而仅仅以美为最终目标。

编辑：您设计珠宝时的灵感从何而来？

程思：我之前在中东做过珠宝贸易，世界各地的设计之都，宝石原产地几乎都走遍了。旅途中的山川河流，花鸟鱼虫都蕴含着自然的灵气；而历史上知名的艺术家留下了丰富的人文宝藏，这些恰好可以与珠宝完美融合。
　　此外，情感因素也可以给我提供灵感，比如婚戒中的爱情故事。我们曾经给一对新婚夫妇做过婚戒，他们提出的理念是“一双手守护一个家”。我们起了三遍稿，最开始是一双手托住三颗钻石，经过多次修改，“手”的造型越来越抽象，做成“飞开”的样子，依然护住象征家庭成员的三颗钻石，顾客最终非常满意。
　　客户有想法，我们就应该想方设法帮他们解决，并且想到比客户更多一点点。


编辑：很多珠宝设计师都有自己偏爱的意象或者元素，比如日本簪作家荣的鲜花意象，维克多·卡斯特兰的童话童趣等，您在设计时最喜欢的是什么呢？

程思：很广泛，因为灵感是刹那间的，有可能上半年是蝴蝶、蜻蜓等昆虫类，但下半年我又追求极简，偏爱各种线条。如果非要提取最爱的元素的话，我觉得是简约的线条，现代感比较强烈。
　　当然，这个选择有商业考虑。因为一般来说，几何元素更加简约大方，符合当下潮流的趋势，同时其成本也相对低廉，能够为更多的消费者接受。不过，也不排除我将来会打造成都特色的元素，比如银杏、芙蓉等，因为本身这些元素就很美，还带有特殊的情感，比如思乡等等。

我最得意的作品是我的学生

编辑：您最得意的作品是什么？您如何诠释这件作品？

程思：我最得意的作品是我的学生。他们是我手把手带出来的，给我带来了很多的惊喜。
　　首先他们很能吃苦，我带他们出国看展、考察珠宝原产地的时候，行程很累，吃住也非常简单，但这些孩子从来没有叫过一声苦。
　　其次，他们很能干。我们学校每年都会召开珠宝设计峰会，我把学生们召集起来，分工合作，各司其责。他们虽然只是孩子，却能把这样大的活动运营得紧紧有条，非常了不起。
　　再次，他们的毕业设计非常精彩。他们从不把课余时间拿来娱乐，而是钻研专业，因为他们知道时间的宝贵。在其他大四学生忙实习，忙旅行的时候，他们在为毕业设计熬更守夜，精益求精。虽然我们是新专业，他们是第一届毕业生，但是他们的水平不低于中国地质大学、同济大学，我对这点非常有信心。

设计是为中国珠宝行业瓶颈期解锁的钥匙。设计的根本并不是拥有贵金属和宝石，
而是画笔、稿纸和审美的眼光。

编辑：珠宝设计并不是一个接地气的专业，也许很多同学入学前对珠宝的印象仅仅停留在欣赏图片阶段，作为老师，您如何引导学生实现从观赏者到设计师的过渡？

程思：选专业时很多人犹豫，学珠宝设计是不是非常贵？我想说的是，设计钻石的时候，并不需要拥有钻石，因为设计本身是放之四海而皆准的。
　　如今中国珠宝行业的窘境在于设计同质化严重，所以设计才是为中国珠宝行业瓶颈期解锁的钥匙。设计的根本并不是拥有贵金属和宝石，而是画笔、稿纸和审美的眼光。好的学生会翻阅大量专业书籍，观摩、参考各种经典设计，甚至冥想好设计的亮点和美感之所在。而这些相比其他专业贵吗？我看未见得吧。
　　当然，如果不了解各种宝石的特性，也不做出完美的设计。学校也在努力建立宝石标本库，但这个过程是漫长的。当授课时有需要，学校资源不够，我就用自己工作室的资源补上；如果我自己的资源也有限，我就把学生带出去，国内外各处看展，为的就是培养学生的眼力。

编辑：您如何兼顾教师和创业者这两个身份？二者互相加持还是互相损耗？

程思：跟学生在一起很快乐，特别是看到自己培养的学生能够在珠宝公司独当一面，这种快乐是与拥有自己的珠宝工作室不相上下的。
　　其实这两种身份是相互扶持的，如果没有这样一个工作室，我就没有机会带着学生出去，只能在讲台上照本宣科。而且，我的工作室是学生们的实践基地，工作室的实习经历也可以帮助他们为日后的职业生涯无缝衔接。
　　我为了能够兼顾好这两种身份，付出了很大的精力，比一般的老师要忙很多。我很少有单纯的娱乐，我的娱乐就是看展，但是这已经足够了，因为这就是让我真正快乐的东西。