走进位于洪山区华罗利广场的非遗体验中心，推开“缠之花工坊”的大门，时间仿佛慢了下来。丝线在指间翻飞，铜丝在灯下泛着微光。

这里是综合性缠花非遗科普与创新实践基地，也是湖北首家集海峡两岸缠花文脉研究、技艺图谱整理、原创设计研发、课程教学体验、艺术展演传播于一体的多功能权威缠花专业平台。缠花在这里，有了一个真正的“家”。

丝线为媒，打造“永不凋谢”的中式雅韵

缠花，曾被称为“立体绣花”“线艺雕塑”“立体工笔画”。它以铜丝为骨、纸板为形、丝线为韵，将花卉形态凝固定格，打造“永不凋谢”的中式雅韵。

这门技艺最早可追溯至北宋，诗人宋祁在《春帖子词·皇后阁十首》中写道：“暖碧浮天面，迟红上日华，宝幡双帖燕，彩树对缠花。”缠花一词由此可寻。

它曾广泛运用于民间婚丧嫁娶、风俗庆典或传统节日中，承载着百姓对美好生活的无限憧憬。2011年，英山缠花被列入湖北省第三批非物质文化遗产名录。

2026年3月20日，“非遗正青春，樱韵香满庭”樱花盛典上，“四时繁花”十二套汉服缠花秀惊艳亮相——从《岁华流转》到《云鹤追梦》，从缠花首饰到台屏摆件，件件精工细作，台下的掌声与快门声此起彼伏。

十三载深耕，让濒危技艺在高校扎根

但缠花能在今天重新走进人们的视野，靠的不只是一场秀的光鲜，背后是十三年的沉潜与深耕。

武汉纺织大学服装学院教授、硕士生导师、清华大学访问学者郭丽，是“纺大缠之花工坊”的负责人。十余年间，她带着团队走遍湖北英山的村寨、福建厦门的古厝、台湾地区的名师工坊，一点点拼出缠花在两岸的流传图谱。她发现，缠花是目前所知为数不多的跨越海峡两岸、同出一脉的民间艺术。鄂、闽、台三地同宗同源，牵系着中华民间艺术的根脉和灵魂。

近年来，团队将缠花融入非遗进校园体系，构建起“技艺传承+学术研究+人才培养”的多维育人平台。从田野调查到国家社科基金项目，从出版《纤丝美寓：中国民间缠花艺术与传承》《中国缠花技艺考》等学术专著到斩获湖北省社科优秀成果二等奖，教学改革成果两度斩获“纺织之光”纺织高等教育教学成果一、二等奖。

学术与实践并重，让濒临失传的缠花技艺在高校沃土扎根。缠花不再只是博物馆里的展品，而是走进了课堂，走进了年轻人的日常。

从春晚到时装周，缠花的“破圈”之路

真正的转折，发生在更广阔的舞台上。2025年蛇年春晚开场，李子柒手臂上戴着一株兰花，那是省级非遗传承人陈广英制作的英山缠花《紫气东来 春兰献瑞》。镜头扫过，缠花随之进入了亿万观众的视野。

但缠花的舞台远不止于此。2024年11月，武汉时装周上，武汉纺织大学首次以非遗专场的形式推出主题时装秀。“纺大缠之花工坊”以“花迹”开场，宋代女官造型为整场大秀定调，缠花饰品在T台上流转生辉，传统缠花工艺由此融入现代时尚礼服。

2025年4月，湖北文化旅游发展大会上，郭丽教授团队携缠花艺术作品参展。二十四节气胸针将节气与花卉造型结合，通过桑蚕丝线缠绕出立体线艺。有参展者感叹：“节气胸针把文化记忆变成可佩戴的诗意，传统工艺原来可以这么年轻。”

缠花还跨界成为了电影《奔跑吧，麋鹿》的线索道具，融入了东坡文化主题服饰设计。从国际供应链促进博览会到中蒙俄万里茶道城市合作大会，从中国——拉美外交官文旅推介会到“Z世代”中日韩三国青少年交流会，缠花的身影，正走向更广阔的世界。

郭丽教授介绍：“团队通过设计创新思维解构传统工艺逻辑，使缠花从民俗符号转化为具有广泛适用性的文化载体。我们以创新守护传统，让非遗‘活’在当下，与世界对话。”

“缠花制作本身就是意义。”

2025年3月，长江讲坛上，郭丽带领听众走进缠花的艺术世界。她说：“缠花，是‘指尖上的雕塑’，更是荆楚女子柔情与坚韧的化身。”

她解读缠花之名的深意：“缠”字绞丝旁紧扣丝线核心，既含“缠绵”的美好寓意，又以制作的“纠缠”考验匠人耐心；“花”并非单指花卉，而是各类吉祥花样的统称。

当被问及缠花的商业转化时，郭丽坦言：“缠花饰品是纯手工制品，在量产和成本上确实无法与其他品类竞争。但缠花制作本身就是体验非遗生活性与非物质性魅力的过程——它让人全身心投入，在缠绕中获得疗愈。这本身就是意义所在。”

如今，缠花正受到越来越多年轻人的喜爱。年轻人不仅借此传承非遗技艺与传统文化，也在做缠花的过程中舒缓压力，在手作时光里找到一份安静的快乐。

一直以来，郭丽教授和她的团队不仅致力于将非遗与地方特色文化相融合，也在不断拓展缠花的应用场景——家居装饰、服饰设计、文创产品，一步步开拓更广阔的市场，让这门古老技艺走进日常生活的缝隙。

这根丝线，缠绕的是千年的文化根脉，释放的却是青春的创造力与生命力。正如郭丽所说：“我是缠花守艺人，也是一位手艺人。”而她身后，越来越多的年轻人正接过这根丝线，让古老技艺在指尖继续生长，继续开花。