3月8日湖北省图书馆长江讲坛呈献了一场关于美的讲座，武汉纺织大学服装学院教授、硕士生导师郭丽以《古风雅韵：中华缠花艺术之美》为题。在2025国际妇女节日里，徐徐展开了中华缠花这一艺术的绝美画卷。该讲座充分探讨了我国湖北、福建和台湾等地区的非遗缠花，内容充实涉及历史起源、艺术形态、题材内涵，创新设计以及工艺技法等方面，吸引现场300多名读者和线上10000多名观众、非遗爱好者和业内专家的浓厚兴趣与高度关注。

（长江讲坛讲座现场）

借古看今，中华缠花艺术历史已久

讲座伊始，郭丽教授分享团队对湖北、福建和台湾缠花艺术的研究历程。她提到，缠花作为一种源远流长的民间手工艺，承载地域文化和浪漫主义，古人怀揣对大自然的热爱创造出了缠花，以此作为对自然之美的诠释和美好寓意的寄托。团队自从事缠花艺术的研究以来已有十余年，她们用脚步丈量文化，辛劳躬耕田野，拜访湖北、福建和台湾等地区的缠花传承人，通过大量的实地考察和文献梳理，探寻缠花的本源文化，续写缠花的历史发展，攻克技艺难点，助力保护与传承工作，也为缠花艺术在新时代的发展注入了新活力。

（服装学院郭丽教授将缠花之美带入讲坛）

在华夏大地深厚的文化土壤之中，传统工艺美术犹如繁星闪耀，每一种手工艺都汇聚先辈分们的智慧和审美，而缠花作为中华民族传统工艺美术中的瑰宝，承载着浓厚的历史底蕴与文化精髓。其源头可追溯至北宋，它与绣花、剪花、贴花等民间女红紧密相连，被誉为“线艺雕塑”“立体工笔画”“立体刺绣”。岁月流转，缠花不仅没有被历史尘封，反而在当下以其独有的古风雅韵，焕发出新的生机，广泛融入服装、配饰、室内装饰等多个领域，成为东方美学的生动代言。

通过对珍稀藏品的展示和解读，让读者观众们感受到百年缠花云肩的华美、缠花童帽的童趣、十里红妆的盛况。每一件缠花物品都体现出制作者的慧智兰心和匠心独运。“国潮兴起，汉服热带火了缠花，但也限制了人们对缠花的了解，好多人以为缠花是由发簪而来，也只能做发饰。”郭丽说，缠花起源于北宋，盛行于明，辉煌于清，缠花起源可归于5类：节气习俗、人生礼仪、簪花风俗、红妆婚俗和宗教祭祀，曾广泛运用于民间婚丧嫁娶，风俗庆典或节日中，具有丰厚的民俗文化内涵。同时，她还启发大家如何在新时代进行非遗缠花的守正创新，并如何加强我国湖北、福建和台湾非遗缠花的文化交流；通过对比湖北、福建和台湾非遗缠花的艺术特点、工艺特征、色彩纹样，全面而生动地借古看今，开创时尚先锋。

（作品展示）

以启未来，缠花艺术文化传播

纺大缠花艺术研究团队一直致力于将湖北英山缠花推进广大群众的视野，推向国际交流的平台。从湖北公服云非遗公益课、艺科美课专业课程、智慧树教育相关课程，为更多人学习缠花艺术提供系统性教学，也将缠花艺术入社区进校园，更为中日韩文化交流、中蒙俄文化交流、国际航天日、国际链博会等文化交流做出了积极贡献，也培养了一批新生代的优秀守艺人。

（教学、科研成果及文化传播和社会服务的应用与转化情况）

团队以十余年的寻访、研究、创新、推广亲历和心得，为读者解读：一块纸板、一根铜丝、一些多色的丝线，如何缠绕出开在中国文化里永不凋谢的花——缠花。郭丽说：“我是缠花守艺人，也是一位手艺人。”

讲座互动环节，现场观众们围绕缠花的制作工艺、文化内涵、传承发展等方面踊跃提问，纷纷表示想亲手体验缠花制作，大家说：“眼睛学会了，希望手也会。”

（与观众互动）

长江讲坛举办的本次《古风雅韵：中华缠花艺术之美》讲座，很好地诠释了新时代发展中传统文化的传承与创新路径，用实践案例展示了“变”与“不变”的平衡关系。如今，在广大群众对传统文化的热爱与探索的浪潮中，将中华缠花艺术深入浅出地传递给每一位听众，实现了高校师生、老少读者、手工爱好者等多元化受众人的心灵共鸣。